Aquelarre en Zugarramurdi

Ayer me aburría viendo la gala de entrega de los Goya y me puse a ver una de las películas que se estaba llevando bastantes premios: Las Brujas de Zugarramurdi. Confieso que soy de esas personas que se ponen a ver la gala más por el espectáculo que por amor al cine español, pero siempre hay alguna película que me pica la curiosidad para ver más adelante.

Pues bien, entre discursos eternos, agradecimientos infinitos y desfiles de modelitos, yo monté mi propio cine en casa.

La historia

Todo empieza de la forma más prometedora. Un atraco organizado a una joyería de la Puerta del Sol de Madrid, perpetrado por un grupo de falsos mimos con un niño como pieza principal del engranaje. Una huida a la desesperada con un toque de humor y acción a partes iguales.

Se dirigen a Francia, pero tienen que pasar por un pueblo marcado por leyendas de brujas: Zugarramurdi. Aquí todo se vuelve más surrealista aún, con tres generaciones de mujeres malvadas con poderes sobrenaturales que no dejan avanzar a los delincuentes más allá del pueblo.

Su objetivo es quedarse con el niño, El Elegido para hacer de caballo de Troya entre las brujas y los seres humanos. La organización de un aquelarre con todas las brujas del lugar y un monstruo gigante obeso (obesa) y la aparición de la madre del crío para ayudar a las brujas hacen del momento culmen de la película un batiburrillo de gritos y seres volando que se escapa a mi entendimiento.

Por lo tanto, la primera parte de la historia bien, pero a partir de la entrada en la casa de Zugarramurdi, me resulta ridícula y pesada.

Los actores

Este repaso lo voy a hacer rapidito. Hugo Silva perfecto en su papel de delincuente zumbado y padre preocupado al mismo tiempo. Mario Casas (nunca me gustan ni él ni sus papeles) me sorprende en esta película en la que no va de Don Juan tío bueno y hace un personaje más bien torpe y tonto. Lo borda.

Gabriel Delgado (el niño) interpreta su papel muy bien, con ese punto de picardía que puede tener un chaval que ha formado parte de un atraco y su parte inocente cuando tratan de cocinarlo o no puede hacer los deberes como le dijo mamá. Carolina Bang es la bruja buenorra todoterreno. Su misión de conquistar al protagonista le queda bien en ese sugerente papel, pero tampoco me transmite mucho más.

Las brujas madre y abuela (Carmen Maura y Terele Pávez) demuestran que con su experiencia en el cine pueden hacer cualquier papel que se les presente. Bien merecido el Goya a Terele Pávez. Macarena Gómez (la madre del niño) siempre hace que sus personajes resulten desquiciantes. Y no en el buen sentido. Jaime Ordóñez (el taxista) es, sencillamente, un crack.

Pepón Nieto y Secun de la Rosa (los ‘polis’)… Pepón y su eterno papel de los Hombres de Paco, de la Rosa y su eterno papel homosexual… nada que añadir.

Como personajes simpáticos están los de Santiago Segura y Carlos Areces, en el papel de dos brujas travestidas. Irreconocibles en su caracterización. Por qué aparecen en cartel es un gran misterio.

Efectos especiales

No tengo muy claro si esta película pretende ser de carácter sobrenatural, cómico, o gore. Con unos efectos especiales muy a lo ‘made in Spain’, bastante cutres los movimientos de las brujas por las paredes y los vuelos aparatosos. Aunque se hagan las cosas por ordenador, no tendrían por qué notarse.

Que quede claro que no soy nada fan de Álex de la Iglesia, y todo esto es simplemente mi opinión. Pero si ya has perdido tiempo en leerla, te recomiendo que no pierdas tiempo ahora en ver la peli. El que avisa no es traidor…

 

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Ninguna guerra se parece a otra

‘Ninguna guerra se parece a otra’ es el título de un libro que escribió el periodista Jon Sistiaga sobre sus vivencias personales y profesionales en la guerra de Irak. En una ocasión ya lo mencioné hablando de las fotografías de guerra, pero hoy vamos a ver concretamente el conflicto de Bagdad.

El corresponsal relata en primera persona cómo se vivía y como se trabajaba en la capital iraquí en aquellos días en los que las bombas y los cañones lo arrasaban todo. Hasta que un misil alcanzó el hotel donde se alojaban los medios de comunicación, y acabó con la vida del cámara José Couso. Éste, además de ser compañero de Sistiaga, era su amigo, por eso en el libro encontramos declaraciones tan sentimentales y desgarradoras. Opinión al fin y al cabo, pura subjetividad que no puede ser de otra manera cuando te ves inmerso en tales circunstancias. Cierto es que ninguna guerra se parece a otra, pero todas tienen algo en común: las víctimas, o como lo llaman los atacantes, ‘daños colaterales’.

Deanne Fitzmaurice, San Francisco Chronicle

No se puede ser objetivo cuando has visto matar, cuando has visto morir, y cuando has sentido miedo. El documental ‘Bagdad Rap’ es subjetivo, retrata y destaca la bondad de la población iraquí, y la extrema maldad de las fuerzas invasoras. Está claro que ni tanto ni tan calvo, pero lo que sí hay es víctimas, y ellas son las que hablan a las cámaras del director navarro Arturo Cisneros.

Días antes de la ocupación de Bagdad, varios brigadistas estaban en la ciudad, entre ellos el propio Cisneros, algunos de los cuales permanecieron allí hasta el final. El vídeo recoge sus declaraciones, sus experiencias, y sus puntos de vista ante el inminente ataque.

El documental muestra el antes y después para una población que los brigadistas definen como “dignos” y “normales”. Una normalidad que quedó rota un 20 de marzo del 2003, cuando George Bush mandó a sus tropas a Irak apoyado por los Gobiernos británico y español. El objetivo, según hizo saber, era buscar armas de destrucción masiva, y ya de paso liberar a los iraquís de la dictadura de Sadam Hussein.

Llegaron a Bagdad saltándose todas las recomendaciones de las Naciones Unidas, dando pistoletazo de salida a una guerra ilegítima cuyo verdadero fin era encontrar petróleo. Por supuesto, esas armas de destrucción masiva no aparecieron por ninguna parte, supongo que los iraquís las hubieran usado para defenderse de sus invasores. Dicen que rectificar es de sabios, aunque cuando se tiene el problema de no ser tan listo, no se deberían asumir unas competencias que ponen en peligro la vida de personas.

Ayer, Obama, ‘el nuevo gran héroe americano’, hizo una visita sorpresa a Irak, en esta especie de gira mundial para hacer amigos, y allí recordó su intención de retirar las tropas estadounidenses del territorio, no sin antes advertir de que los próximos 18 meses serán críticos para el país. Claro, ¿qué van a hacer los pobres iraquís sin la presencia estadounidense? (tono irónico). Pues intentar recuperar la normalidad, intentar reconstruir sus casas y sus vidas, cargando con todas las pérdidas que se les han ocasionado. Como dicen al final del documental, “¿quién cojones te ha mandado a salvarme?”

En cambio, lo que sí se ha podido probar es el uso de uranio empobrecido en las armas por parte de EE. UU. y varios países más de la coalición en varios conflictos. Esta sustancia libera unas partículas que causan la muerte inmediata de los afectados directamente y enfermedades como cáncer o linfoma a los que estén expuestos a ella. Además de malformaciones y modificaciones en el ADN que se transmitirán a lo largo de 40mil generaciones. ¿Quién tiene las armas de destrucción masiva entonces?

Ninguna guerra se parece a otra, pero en ‘Bagdad Rap’ se establece en varios momentos una analogía con la matanza de civiles en Gernika durante la Guerra Civil, apoyándose en el famoso cuadro de Picasso.

gernika

Este documental es un montaje que fusiona las imágenes de la barbarie, declaraciones, entrevistas, historias de las víctimas con nombres y caras, y sobre todo, música. Rap en español, en francés y en euskera, canciones inéditas de Ari, Frank T, Zenit, Selektah Kolektiboa, Kase O & Kamel, Señor Rojo, Mikel Salas, Borja Alexandre y Guilleaume Marson. El rap toma gran protagonismo por sus letras comprometidas creadas exclusivamente para la causa. Me quedo con una frase del primer tema de Señor Rojo, “Veo tantos muertos a mi paso que paso de ser doctor, saco más de enterrador si es verdad que saco algo”.

“Una suma, la del rap con el documental de denuncia que espero que haga reflexionar a más de uno. Confío que con BAGDAD RAP mucha gente descubra lo que es el rap serio (hoy por hoy, una de las pocas, sino la única disciplina musical donde las letras de denuncia se anteponen a la comercialidad) y confío en que muchos rapers y amantes del hip hop descubran lo que pasó en Bagdad y nunca vieron en televisión”.

Arturo Cisneros.

Vicky Cristina Barcelona

vicky-cristina-barcelona-poster Dos mujeres y una ciudad. Dos americanas en España. Woody Allen traslada el escenario a la ciudad condal para narrar la historia de dos amigas que van a pasar el verano a Barcelona. Allí, conocen a Juan Antonio, un pintor bohemio interpretado por Javier Bardem. Entonces el verano de Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) dará un giro de 180º.

Nunca me han gustado las excentricidades de Woody Allen, por eso aún no había visto esta película. Pero como Penélope Cruz ha ganado el Oscar a la mejor actriz de reparto interpretando a María Elena, la desquiciada ex mujer de Juan Antonio, la curiosidad me ha llevado a averiguar si de verdad se lo merecía.

A pesar de que su inglés deja mucho que desear, como aquí interpreta a una mujer española, está bien. Es eso, una mujer española hablando inglés. Pero su escasa aparición en la pantalla, eso sí, haciendo más ruido que otra cosa, ha llevado a Penélope a convertirse en la  primera mujer española en ganar un Oscar. El año pasado, Javier Bardem ganó el primer Oscar a un actor español con ‘No es país para viejos’, algo, en mi opinión, bastante desmerecido.

Ya dicen por ahí que los Oscar no son realmente premios al mérito, sino que tienen un sentido más comercial. Así que bien por Penélope y su comercialidad, pero a mí sigue sin gustarme en su versión Hollywood, y me quedo con su personaje de Raimunda en ‘Volver’.

Lo que no entiendo es, por qué durante toda la promoción de la película, se ha relegado a la actriz Rebecca Hall a un segundo plano, si es que ha habido plano para ella. Su personaje, Vicky, es tanto o más protagonista que el de Scarlett Johansson, soberbia en la parte que le toca como Cristina.

Lo mejor del largometraje son los exteriores de Barcelona y Oviedo. Seguro que algunos aún recordáis el revuelo que se armó en estas ciudades cuando se estaba rodando la película y Penélope Cruz y Javier Bardem comenzaban su romance fuera de las cámaras. El argumento es entretenido y entendible, dos adjetivos que en Woody Allen no siempre van de la mano.

Lo peor, cuando Juan Antonio y María Elena discuten en privado, él le pide que hablen en inglés “por educación”. ¿Para que se entere la otra? Una cosa es una conversación a tres que todos se tengan que enterar, pero una discusión en privado…

Como siempre, recomiendo verla en versión original, especialmente porque juega con los dos idiomas (español e inglés) y porque los que estéis acostumbrados a escuchar a Bardem y Cruz os resultará poco natural verlos doblados por voces que ni se asemejan a las suyas.

El Che

che-guevara Hoy, os presento una sesión completa del Che Guevara. A dos semanas del estreno de la segunda película en la que Benicio del Toro interpreta al guerrillero argentino, quiero invitaros aquí al preestreno con una sesión intensa de cinemateca.

Aquí podéis ver primero un documental sobre el Che, para poneros en antecedentes, y a continuación las películas de ‘Diarios de motocicleta’, ‘Che: el argentino’, y la aún no estrenada ‘Che: guerrilla’.

Para algunos, Ernesto ‘Che’ Guevara es un mito, un ídolo incrementado por el merchandising empeñado en colocar la cara del guerrillero en gorras, camisetas, mecheros, y todo lo que se pueda vender, simbolizando la revolución y la rebeldía, con un eslógan universalizado: “Hasta la victoria, siempre“.

Ernesto Guevara nació en Rosario, Argentina, el 14 de junio de 1928. Tras vivir en varios puntos del país, finalmente se trasladó a Buenos Aires para estudiar la carrera de medicina. En la facultad conoció a su amigo Alberto Granado, con el que emprendió un viaje en motocicleta en 1952 por toda Latinoamérica. Es entonces cuando comienza a escribir un diario cuyos escritos se actualizaron hasta casi la fecha de su muerte. Si hubiera vivido en estos tiempos, el Che tendría un blog. En torno a sus testimonios escritos giran las tres películas que están aquí.

Los viajes en ‘la Poderosa’, (así bautizaron a la vieja Norton de 500cc.), se llevaron al cine con la película ‘Diarios de motocicleta’, en la que Gael García Bernal interpreta a Ernesto.

Este largometraje deja ver al Che más humano y aventurero, en especial por el trato que tiene con los enfermos de lepra. Él mismo sufre de asma desde su infancia, algo que le limitará en algunos aspectos de su vida.

García Bernal comparte protagonismo con Rodrigo de la Serna, que interpreta a Alberto Granado. Creo que hay que destacar los impresionantes paisajes de América Latina que aparecen a lo largo de la película, Machu Pichu incluido, así como la banda sonora, interpretada por el uruguayo Jorge Drexler, con el tema ‘al otro lado del río’. La banda sonora ganó el Oscar.

Los ideales de Ernesto Guevara ya empezaban a definirse a partir de ese viaje. Un año más tarde, en 1953, realiza su segunda ruta por Latinoamérica, esta vez acompañado de su amigo de la infancia Carlos Ferrer. Recorrió Bolivia, Perú y Venezuela, y acabó en Guatemala. Finalmente se instaló en México, donde se asentó su ideología política y pasó a formar parte del Movimiento del 26 de julio, dirigido por Fidel Castro, con el objetivo de formar una guerrilla para derrocar al dictador cubano Batista y posteriormente iniciar una revolución social.

Y la faceta del Che revolucionario la retrata Steven Soderbergh en su película ‘Che’, que fue presentada por primera vez en su totalidad en el festival de Cannes del 2008. Luego se dividió en dos partes para comercializarla en los cines de todo el mundo. La primera parte, llamada ‘Che: el argentino’, presenta el comienzo de la revolución. Benicio del Toro interpreta a Ernesto Guevara con una caracterización prácticamente perfecta.

La segunda parte del filme se titula ‘Che: guerrilla’, y comienza con el Che en lo más alto, conocido en todo el mundo por su labor en la revolución cubana. El movimiento se había internacionalizado, llegando incluso hasta la antigua Unión Soviética. Ernesto Guevara era popular por su compromiso con el Tercer Mundo y por su lucha contra el imperialismo de Estados Unidos.

De repente, desaparece, nadie sabe lo que ha sido del gran ídolo de masas, y reaparece de incógnito en Bolivia para organizar la Gran Revolución Latinoamericana, que en último término le llevaría a la muerte el 9 de octubre de 1967, a los 39 años de edad.

El Che tenía muchos admiradores, pero también había retractores, como los cubanos exiliados, o grupos anticomunistas, que ven la figura de Ernesto Guevara como la de un asesino y un terrorista.

Y es que el guerrillero quizá no era tan bueno como le pintaban, sino que la sociedad y la historia se han encargado de crear un halo de heroicidad a su alrededor. Muchos son los que llevan camisetas con la imagen del Che Guevara y ni siquiera saben su historia.

Espero que con esta entrada hayáis conocido un poco mejor a este revolucionario que fue apodado el Che por ser el único argentino entre un montón de cubanos. ‘Che’ es una muletilla que se usa coloquialmente en Argentina.

El curioso caso de Benjamin Button

ben-poster3 El tiempo no perdona a nadie, vaya en la dirección que vaya. Por norma general, todos envejecemos, pero Benjamin Button no. Él rejuvenece a medida que su reloj biológico gira las manecillas en el sentido contrario.

Una mujer moribunda le pide a su hija que le lea un viejo diario, en el que un hombre relata su vida. “Me llamo Benjamin Button y nací en extrañas circunstancias”, comienza.

Nacido con una extraña enfermedad, “nací viejo”, según explica, es abandonado por su padre y recogido por una mujer que no puede tener hijos.

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Así, Benjamin va descubriendo el mundo, la muerte, la amistad, la soledad o el amor. Cuando coincide en edad con Daisy, la mujer de su vida, lo viven intensamente, el problema llega cuando ella continua envejeciendo, y él es cada vez más y más joven… físicamente. Interiormente tiene la experiencia de toda una vida, con la propia madurez mental. Pero sus arrugas desaparecen, su vista y su oído se agudizan, y su agilidad y fuerza son cada vez mayores.

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Cuando dos personas que se aman deciden compartir su vida, se suele decir que envejecerán juntos, pero en este caso, ¿qué hacer?

La película, dirigida por David Fincher y basada en un relato de F. Scott Fitzgerald, toca temas como la guerra, la danza, el amor, la religión o los desastres naturales, con Huracán Katrina incluido, está rodada y ambientada en Nueva Orleans.

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El trabajo de Brad Pitt es excelente, como siempre, aunque la personalidad del personaje de Benjamin no parece muy marcada, resulta un ser inseguro. Todo un logro del equipo de maquillaje la caracterización de Pitt como Benjamin Button, tanto de viejo como de joven.

Cate Blanchett interpreta a Daisy, el personaje que más habla de toda la película exceptuando la narración, bellísima en todo momento.

Lo peor, los efectos especiales, las escenas de barco resultan poco creíbles.

En mi opinión es una buena película, pero tampoco es ninguna obra maestra, en cambio está nominada a 13 Oscar, entre ellos al mejor director, mejor película, y mejor actor por Brad Pitt. Pero claro, según están los premios de la Academia últimamente, ya te puedes esperar cualquier cosa.

Aparecidos

Aparecidos en una película especial, tanto por el tema que trata, como por la forma de tratarlo. Realidad histórica que bien podía hacer de este trabajo dirigido por Paco Cabezas una historia basada en hechos reales, a no ser por el elemento de thriller fantasmagórico incluido en él.

Malena y Pablo son dos hermanos nacidos en Argentina que se fueron de pequeños a Barcelona con su madre. 20 años después, regresan a su país para recibir el testamento de su padre moribundo. Mientras el hombre agoniza en un hospital, los protagonistas emprenden un viaje hacia el sur del país para reencontrarse con sus orígenes y poder ver la casa en la que nacieron. En el coche encuentran un viejo diario que relata los espeluznantes asesinatos de una familia, hechos que se van repitiendo extrañamente y contra los que los chicos no pueden luchar. Malena y Pablo descubrirán quién era en realidad su padre, y vivirán en sus propias carnes el terror de la dictadura militar en Argentina.

Una película trepidante que mezcla varios géneros: el histórico-social y el thriller con una especie de road trip, en la que también se hace un guiño a la homosexualidad. Los impresionantes paisajes argentinos contrastan con la oscuridad de la trama.

Malena es interpretada por Ruth Díaz, más conocida como Nuria en la serie M.I.R., y Javier Pereira es quien da vida a Pablo. A éste lo habéis podido ver en series como Al salir de clase o Cuestión de sexo.

Os recomiendo que os acomodéis en el sillón para verla, y advierto de que puede herir la sensibilidad de alguno que la tenga, ya que no es recomendada para menores de 18 años.

Ya me diréis qué os parece.

El casting de Buscando a Nemo

Nemo

Había una vez  dos peces. Dos peces solos, tristes, y sin ningún objetivo en sus vidas. Su rutina consistía en vagar aburridos entre las anémonas. No se relacionaban con el resto de peces porque les avergonzaba su condición de “payasos”. Su tedio se reflejaba en sus miradas opacas. No tenían nada que contarse, puesto que ya lo sabían todo el uno del otro, pasando juntos las 24 horas del día.

Un día, vieron un cartel llamativo: “EL VIERNES, CUANDO LA CLARIDAD LLEGUE AL FONDO DEL MAR, TENDRÁS LA OPORTUNIDAD DE DAR UN GIRO A TU VIDA. ACUDE A LA ANÉMONA Nº5 Y NO TE ARREPENTIRÁS”

Los dos amigos se miraron entusiasmados. ¡Por fin había algo diferente en su mundo! Ese mismo viernes, toda la fauna del fondo del mar se congregó junto a la anémona nº5. Nadie sabía lo que les esperaba, pero todos estaban impacientes por dar un giro a sus vidas. De repente vieron llegar desde la superficie unas sombras que cada vez se acercaban más. Unos hombres vestidos de buzo les contaron que el esperado acontecimiento se trataba ni más ni menos que de un casting para la nueva película de Disney. Enseguida se empezaron a oír murmullos, y es que ¿quién no había soñado con ser artista alguna vez?

Los hombres de buzo llevaban cámaras y micrófonos para realizar las pruebas pertinentes y escoger a los mejores para protagonizar la película. Tras horas de guiones y ensayos, ya habían decidido, pero tenían una condición para los elegidos: tendrían que viajar muy lejos, y empezar una nueva vida en otra parte, nunca más volverían allí. Seguro que han visto en la gran pantalla a nuestros dos pececitos tristes y aburridos. En esta ocasión, hicieron el papel de sus vidas. Yo los veo todas las mañanas encerrados en un recipiente de cristal, dando vueltas sin rumbo, porque no tienen un rumbo que seguir. Ellos ya tuvieron su momento de gloria.